AI Film Operating System

목표 길이에 맞춰 런타임을 시퀀스, 씬, 비트로 쪼갭니다. 씬마다 장소와 시간, 감정 목적을 박고 필요한 곳엔 타이트한 대사를 씁니다. 편집이 리듬을 만들 수 있게 장면 전환도 분명히 적어 둡니다.

비트 하나하나를 커버리지 문법으로 샷 단위로 나눕니다. 대화는 샷·리버스샷과 오버더숄더로, 액션은 마스터와 디테일로, 제품은 히어로 컷과 클레임 프레임으로 잡고 사이즈, 앵글, 무빙, 렌즈까지 지정합니다.

비싼 영상을 돌리기 전에 캐릭터 시트와 기준 스틸을 먼저 만들고, 정밀하게 이어야 하는 샷의 첫 프레임과 끝 프레임을 잡아 구도와 얼굴을 고정합니다. 기준에서 벗어난 키프레임은 거부하고 다시 만듭니다.

샷마다 어울리는 영상 엔진을 고릅니다. 대사와 립싱크는 Veo로, 최고 화질은 Seedance로, 큰 카메라 무빙은 Luma로, 범용 다량은 Runway로 보내고 샷 스펙을 각 엔진이 알아듣는 작업 값으로 바꿔 줍니다.

고른 엔진에 실제로 작업을 제출하고 몇 분씩 걸리는 생성을 끝까지 따라가며, 샷당 후보 테이크를 두세 개에서 다섯 개까지 뽑습니다. 일시 실패는 재시도하고 안 되면 다른 엔진으로 갈아탑니다. 실패한 샷을 조용히 버리지 않고 다시 올립니다.

품질 검수를 통과한 테이크 중 샷마다 베스트를 골라 컷을 잇습니다. 컷 길이를 대사와 액션 리듬에 맞추고 J·L컷과 매치컷을 쓰며, 관객 시선이 옮겨가는 순간에 컷합니다. 모든 컷에 여유 프레임이 있는지 챙깁니다.

대사와 음악, 효과음을 계획하고 입모양에 맞춰 동기를 맞춘 뒤 밸런스 잡은 믹스와 분리 트랙을 냅니다. J·L컷 사운드 브릿지로 장면 전환을 부드럽게 잇습니다. 권리 없는 음악은 정리 전엔 쓰지 않습니다.

편집본과 믹스를 받아 16:9, 9:16, 1:1 같은 비율로 마스터를 렌더합니다. 자막을 입히고 로고와 엔드 카드를 붙인 뒤, 프록시 미디어와 스펙시트를 묶어 바로 올릴 수 있는 납품 패키지로 만듭니다.